LICHT

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10月、Siin Siin はヒバの澄んだ香りを連れてギャラリーに現れた。パッキンに包まれた制作物が次々と運び込まれるにつれ、独特の香りが空間全体に満ちていく。そのコレクションとの最初の出会いは視覚ではなく嗅覚によって印象付けられた。彼は席に着き、誰もが自分の記憶に対してそうであるように、まるで饒舌さを拒むように作品について話し始めた。
なぜ？ー　このコレクションが彼の個人的な体験と強い結びつきを持ったものだからだ。

Zui Connは素材とその生産者への向き合い方に新しい視点を与える家具のコレクション。Siin Siin は一人のデザイナーとして、プロダクトを構成する素材をどのような人が生産しているのかがブラックボックスになっている現状に疑問を持ち、生産者の人間性に着目した。

このコレクションは能登の材木屋、山口木材を営む主人の協力により成り立っており、無垢の能登ヒバだけでなくそれを扱う主人をも作品のプロセスに組み込むことで「無垢材」の意味的拡張を試みている。Siin Siin は当初プロジェクトとしてではなく、偶然の人間関係として主人と親しくなった。そして材木屋を幾度となく訪れ、主人がイサム・ノグチやジョージ・ナカシマのファンであり、チェーンソーカービングを趣味としていることを知った。生産者もまた創造性を持った個人であるという当たり前の事実に対する Siin Siinの視線は鋭くも温かい。その出会いからこのコレクションは始まった。

主人は刃長や馬力が異なる3つのチェーンソーを使い分け、大胆かつ繊細に能登ヒバの表面にテクスチャーを刻む。チェーンソーの丸い刃先は能登ヒバにその形状の跡を残し、チェーンソーの刃長よりも大振りな材にはテクスチャーの切替しが生じている。そうした、一つ一つ違う表情を持った素材をSiin Siinはなるべく加工せずに組み合わせ、彼の造形的なバランス感覚とチェンソーのテクスチャは美しく融合する。また、仕上げは松煙と柿渋の混合液で黒く染め上げている。この混合液は、その純度の高い黒さによる美観と防腐防食虫効果を特徴とし、幕末に西洋からペンキ塗料が流入するまでの間、武家屋敷、商家、町屋などの木造外壁の仕上げに広く一般的に用いられてきたものとされている。単なる色ではなく、素材としての背景の見える仕上げである。

Siin Siin が「文化的トレーサビリティ」という言葉で表現するこの作品の様態は、素材をどこから買うのか、どのような人から買うのかという、本来失われてしまう選択の過程が、最終的なアウトプットに直接影響を与えている。もう少し感情的に表現するのなら、「さわれるドキュメンタリー」かのごとく、空間に、触れる者の指先に、そのストーリーの厚みが第六感的に伝わってくる。

近現代、素材や作り手は資本主義の下で大規模なシステムに組み込まれ、その結果均一性が優先され個性は排除されてきた。Siin Siin のオブジェクトは寡黙だが、私たちが無意識のうちに視界の外に追いやっていた、またはほとんど失いかけていた価値あるものについて語ろうとしている。あるいはデザイナーと生産者の対話、感情、土地の記憶を内包して、能登ヒバの澄んだ香りとともにそこに佇んでいる。

Siin Siin / デザイナー

金沢美術工芸大学で製品デザインを学び、日本、オランダ、デンマークのデザイナーや建築家に師事した後、2021年に自身のスタジオを設立。家具など少量生産のオブジェクトの制作を中心に、建築家やファッションブランドとのコミッションワークや、オブジェクトのコンポジションとしてのインテリアデザインも手掛けている。

Siin Siin / Zui Conn Exhibition

会期：2022年12月2日（金） - 2022年12月11日(日）12:00-18:00 火水定休
会場 : LICHT 東京都目黒区青葉台3-18-10 2F
オープニングレセプション : 2022年12月2日(金) 18:00-20:00 / Siin Siin在廊

オープニングレセプション、会期中はご予約なしでご来場いただけます。

記事：田中
写真：河野幸人

Siin Siin / Zui Conn

In October, Siin Siin appeared at the gallery bringing with him the clear scent of hiba (Japanese cypress). As the packaged objects were brought in one after another, the unique fragrance filled the entire space. Our first encounter with the collection impressed us not by sight but by smell. He took his seat and began to talk about the works, as if he were refusing to be eloquent, as everyone does with their own memories. Why? Because the collection has a strong connection to his personal experience.

Zui Conn is a collection of furniture that offers a new perspective on materials and their producers.

Siin Siin attempted to extend the meaning of "solid wood" by incorporating not only solid Noto Hiba (Noto Hiba) but also the owner of the lumber shop, Yamaguchi Lumber, in the process of making this collection. Siin Siin became acquainted with the owner not initially as a project, but as an accidental relationship. After many visits to the lumberyard, he learned that the owner was a fan of Isamu Noguchi and George Nakashima, and that he enjoyed chasecarving. Siin Siin's view of the obvious fact that the producer is also an individual with creativity is sharp but warm. From that encounter, this collection began.

The master uses three different chainsaws, each with different blade lengths and horsepower, to boldly and delicately carve textures into the surface of Noto hiba (Noto Hiba). The rounded edges of the chain saws leave their mark on the Noto Hiba, while the wood with a larger blade than the length of the chain saws has a texture switch. Siin Siin combines these materials, each of which has a different appearance, with as little processing as possible, so that his sense of sculptural balance and the chainsaw's texture merge beautifully. The finish of the pieces are dyed black with a mixture of pine smoke and persimmon tannin. This mixture is characterized by its aesthetic appeal due to its purity and blackness, as well as its antiseptic and anti-corrosion insect effects. It is believed to have been widely and commonly used as a finish for wooden exterior walls of samurai residences, merchant houses, and town houses until the influx of paint paints from the West at the end of the Edo period. It is not just a color, but a finish with a visible background as a material.

The aspect of this work that Siin Siin describes with the term "cultural traceability" is that the process of selection of where to buy the materials and from whom to buy them, directly affects the final output. In a way, the thickness of the story is transmitted to the space and to the fingertips of those who touch it, as if it were a "touchable documentary".

In modern times, materials and makers have been incorporated into a large-scale system under capitalism, resulting in a preference for uniformity and the elimination of individuality. They are trying to tell us something of value that we have unconsciously relegated to the background, or almost lost. Or, they contain the dialogue between designer and producer, emotions, and memories of the land, and they stand there with the clear aroma of Noto Hiba.

Siin Siin / Designer

After studying product design at Kanazawa College of Art and studying under designers and architects from Japan, the Netherlands, and Denmark, he established his own studio in 2021. Focusing on the production of furniture and other objects produced in small quantities, he also works on commissions with architects and fashion brands, as well as interior design as object compositions.

Siin Siin / Zui Conn Exhibition

Dates : Dec 2nd, 2022 (Fri) - Dec 11, 2022 (Sun) 12:00-18:00, Closed : Tue & Wed
Place : LICHT 3-18-10 Aobadai, Meguro-ku, Tokyo 2F

No reservations are required for the opening reception and the duration of the exhibition.