LICHT

Midterm, Zen Garden, Adam / 中間発表、枯山水、アダム

10月に入り気温もぐんと下がり秋を飛び越しそうなオランダはアイントホーフェン。大学院では本格的にデザインスタジオが始まり、気づけばもう初めての中間発表が迫ってきている。今学期は2つのデザインスタジオに取り組んでいる。

1つ目はアーティストのJorge Manes Rubioが教えており、テーマはMacGuffinである。同名の動画メディアのことしか知らなかったが元々は映画監督のヒッチコックが提唱した映画用語らしい。MacGuffinとは映画の序盤に登場する物・人物・事件などの何かで、登場人物にとって大切なものであったり物語が進むきっかけを与える存在である。例えば銀行強盗が狙う宝石などが当てはまるが、その重要性は必ずしも物語の終盤まで続いていなくても良いらしい。そして学生あなた自身の人生を元に物語を作り、その物語のMacGuffinを作りなさいというお題だ。課題文だけで少し感情的になってしまうかなり私的な課題である。今学期全体のテーマがAIであったがJorge自身AIに興味がないから必ずしも関連させなくても良いとのこと。自由。 2つ目はテック系の作品を発表しているデザイナーJesse Howardによるもので、テーマはAIのギャップである。AIという技術の恩恵とその背後に隠れている様々な事象とのギャップを表す作品を作るという課題である。例えばAIの精度を上げるために、背後で人間が画像やテキストに意味のラベル付けする作業を低賃金で行っている事実など調べていくと驚くことが多い。こちらは純度100%AIである。

Contextual Designプログラムの同級生は全員で30人いてその内アジア人が1/3その他がヨーロッパからという感じである。それぞれバックグラウンドも多様でプロダクトデザイン、家具・インテリアデザイン、建築、ファッション、そして舞台デザインなどなど。彼らがどんな成果物を持ってくるのか楽しみな気持ちもありつつ、プレッシャーを感じながら作業をする日々が続いていた。そんな一番忙しい時にパフォーマンスという名前の謎の授業が行われた。パフォーマンスといってもダンスや曲芸を覚えるのではなく、空間と体の位置関係やポーズ・ジェスチャーによってどんな意味や影響を生み出すことができるのか、また他の人が作り出したその影響をどう汲み取って自分がそこに参加するのかを即興的に次々と紡いでいくようなものだった。なんだか枯山水の中の石になって、自分で絶妙だと思う配置や形を全員で繰り返しつくっていくような繊細な作業だったが新しい体験で思いがけず楽しかった。Contextual Designプログラムの目的でもある物事の文脈や状況を読み取って自分がそこにどのようにデザイナーとして参加して社会との接点になるかを身体的に学ぶ機会でもあった気がする。

この時期は他のコースの人たちも中間発表がある。Geo-Designコースの友達の映像作品に足だけ参加してほしいと言われた。Geo-Designコースはより地政学、環境問題、社会問題などに言及したリサーチの多いコースである。映像では素足になる必要があるが顔は映らないというので、全然良いよっと返事をして参加することになった。そして撮影直前に自分のシーンはアダムとイブのアダムの足という設定であることを知った。アジア人の未処理の生足で大丈夫なのか不安に思いながら、極寒の公園のぬかるみに足を突っ込んだりしていたら撮影が終わった。中間発表の上映では好評だったらしく、自分の足のシーンでは口笛が鳴っていたと友達が嬉しそうに報告してくれた。

怒涛の10月が終わり気づいたがそういえば最近なんだかずっと歯が痛い。大丈夫だろうか。良い歯医者を探そう。

藤咲潤
1991年生まれ。幼少期から学生時代をアメリカ、日本、タイで過ごす。慶應義塾大学政策メディア研究科修了後、建築設計事務所に勤務。2020年から自身の家具ブランドBallを開始。2023年9月からオランダ・アイントホーフェンのDesign Academy Eindhoven Master Contextual Designプログラムに入学。居心地をつくる新しい造形を模索している。

@Jun Fujisaku

It is October in Eindhoven, the Netherlands, where the temperature has dropped dramatically and autumn is about to fly by. Design studios have begun in earnest at the graduate school, and before I know it, the first midterm presentation is approaching. I am working on two design studios in this trimester.

The first studio is taught by artist Jorge Manes Rubio, and the theme is MacGuffin. MacGuffin is an object, character, or incident that appears early in a film and is important to the characters or provides the impetus for the story to move forward. For example, the jewelry that the bank robber is after is a MacGuffin, but its importance does not necessarily have to continue until the end of the story. The assignment was to create a story based on your own life and to create a MacGuffin for that story. It's a pretty personal assignment that gets a little emotional just from the text of the assignment. The overall theme of this semester was AI, but Jorge himself is not interested in AI, so he said it did not necessarily have to be related to AI. It’s free. The second studio was by Jesse Howard, a designer who has been showing tech-related works, and the theme was the AI gap: to create a work that shows the gap between the benefits of AI technology and the various phenomena that hide behind it. For example, it is often surprising to find out that humans are working behind the scenes for low wages to label images and text with meanings in order to improve the accuracy of AI. This is 100% pure AI studio.

There are 30 students in the Contextual Design program, of which 1/3 are Asians and the rest are from Europe. They come from diverse backgrounds, including product design, furniture and interior design, architecture, fashion, and stage design. I was looking forward to seeing what they would come up with, but at the same time, I was feeling a lot of pressure. During the busiest time of the day, a mysterious class called "performance" was held. Performance is not about learning dance or acrobatics, but rather about what kind of meaning and impact can be created by the positioning of the body in relation to the space and by poses and gestures, and how you can take that impact created by others and participate in it, improvising and weaving it together one after another. It was a delicate process, but a new experience and unexpectedly enjoyable, as if we were stones in a karesansui (zen garden) and repeatedly created what we thought were exquisite arrangements and shapes. I think it was also an opportunity for me to physically learn how I, as a designer, can participate as a node to the society by reading the context and situation of things, which is also the purpose of the Contextual Design program.

This is the time of the year when other courses have their midterm presentations as well, and I was asked to participate in the video work of my friends in the Geo-Design course, which is more geopolitical, environmental, and social research oriented course. I was told that I would need to be barefoot in the film, but that my face would not be shown, so I said no problem and agreed to participate. Just before the shoot, I learned that my scene was supposed to be Adam's foot in Adam and Eve. I was anxious about whether the untreated, raw feet of an Asian was the right choice for them, and ended up sticking my feet in the muck of the park in the extreme cold. The film seemed to be well received at the midterm screening, and my friend happily reported that there was whistling during the scene involving my feet.

I've noticed that after the raging October, my tooth has been hurting for some reason lately. I wonder if it will be alright. I should find a good dentist.

Jun Fujisaku
Born in 1991. Spent childhood and school years in the US, Japan, and Thailand. After completing master’s degree at Keio University Graduate School of Media and Governance, worked for an architectural design firm. Started own furniture brand, Ball in 2020. Enrolled in the Design Academy Eindhoven Master Contextual Design program from September 2023. Seeking a new form to create a comfortableness.

@Jun Fujisaku