LICHT

Ai Weiwei, Clay, Cardboard / アイ ウェイウェイ、粘土、ダンボール

アイントホーフェンから電車で1時間半の距離にあるロッテルダムが2月の第1週はホットだった。ロッテルダム国際映画祭、デザインとアートの見本市OBJECTロッテルダムそしてクンストハル美術館ではアイウェイウェイ展が開催されていた。自分は悩んだ末にアイウェイウェイ展に足を運ぶことにした。それぞれ異なる目的の同級生とみんなで電車の格安チケットを購入していざロッテルダムへ向かった。

クンストハル美術館はオランダ人建築家レム・コールハースによる設計で建築の内外にスロープが多用されており、上下左右内外と思いがけない空間が連続するユニークな美術館である。そこで中国の現代美術家であるアイウェイウェイの回顧展が昨年から今年の3月まで行われている。彼のアイコニックな作品は写真でよく目にしたし政治的メッセージが強いということも知っていた。しかし今回初めて彼の展覧会に訪れて感じたのは、とても論理的な思考のもと作品が制作されていて理解しやすかった。特に日用品や伝統的な物の背景に触れ、それらの意味を拡張したり比喩として用いて中国社会に潜む問題を可視化する方法がおみごとと拍手をしたくなるくらい多用で、作品自体の迫力と共に多くのことを感じることができた。Contextual Designプログラムで学んでいる自分としては個人と社会の文脈を再構築するという意味で参考になるものばかりであった。

第2週に入るとアーティストのBruno Baiettoによるマテリアライゼーションという2日間の過酷なワークショップが行われた。各学生が取り込んでいる自分のアイコンのついてのスタジオ課題に関連した内容だった。1日目は1人あたり10キロの粘土を用意するように言われた。まず最初の80分で自分のアイコンをより抽象的に粘土で表現する。その後はその出来上がった形からある一つの要素を抽出してまた80分でその要素を元に別の形を作る。このプロセスをそれぞれ80分かけてあと4回繰り返す。最終的には連想ゲーム的に導き出された6つの違う形が出来上がるがそれらを作るのに10キロの粘土を全て使い切らないといけない。そしてなんと最後にその中から3つだけ選択して残りは壊さないといけないというものだった。

2日目はとにかくダンボールを大量に用意するように言われた。1日目で残された3つの形の内1つの形もしくは要素を自身の身体よりも大きいサイズにスケールアップしてダンボールで制作するというものだった。この2日間の指示にどういった意味があるのかを考える間もなくブートキャンプ的に粘土とダンボールに向き合いひたすら形を作る作業が続いたので、今ここで振り返りながら意味を考えている。恐らくに各学生にとってのアイコン(物、人物、イベントなど色々なものがある)を物質的なもので表現する際に、与えられた素材を用いてどのような形や質感に落とし込むことができるかを時間や質量の制約を設けることで即興的に大胆に頭の中から抽出するような訓練だったと思う。

かたやアイウェイウェイ展では物事の文脈をどのように連想させるかを繰り広げていれば、ワークショップでは形と質感の連想を繰り返した。現象的そして物質的な連想を織り重ねることでより多くの人の共感や意識を取り込むことができるようになるのかもしれない。

藤咲潤
1991年生まれ。幼少期から学生時代をアメリカ、日本、タイで過ごす。慶應義塾大学政策メディア研究科修了後、建築設計事務所に勤務。2020年から自身の家具ブランドBallを開始。2023年9月からオランダ・アイントホーフェンのDesign Academy Eindhoven Master Contextual Designプログラムに入学。居心地をつくる新しい造形を模索している。

@Jun Fujisaku

Rotterdam, an hour and a half train ride from Eindhoven, was lively during the first week of February. The International Film Festival Rotterdam, design and art fair the OBJECT Rotterdam, and the Kunsthal Museum is holding exhibitions of Ai Weiwei. After much deliberation, I decided to visit the Ai Weiwei exhibition. We bought a group train ticket with my classmates, all of whom had different purposes, and we headed for Rotterdam.

The Kunsthal Museum, designed by Dutch architect Rem Koolhaas, is a unique museum with many slopes inside and outside the building, and a series of unexpected spaces up, down, left, right, and inside. A retrospective exhibition of Chinese contemporary artist Ai Weiwei is being held there from last year until March of this year. I had seen many of his iconic works in photographs and knew that he had a strong political message. However, when I visited his exhibition for the first time, I found that his works were created with very logical thinking and were easy to understand. In particular, the way in which the artist touched on the background of everyday items and traditional objects and used them as metaphors to visualize problems latent in Chinese society was so versatile as to make me want to applaud his mastery of the subject. I was able to feel many things along with the power of the works themselves. As a student of the Contextual Design program, I found it all helpful in terms of reconstructing the context of the individual and society.

In the second week, artist Bruno Baietto led an intensive two-day workshop on materialization. The content was related to a studio assignment about their own icons that each student was taking in. On the first day, each student was asked to prepare 10 kg of clay. The first 80 minutes of the workshop was spent on creating more abstract clay representations of their icons. After that, they had to extract one element from the finished form and create another form based on that element in another 80 minutes. This process is repeated four more times, each taking 80 minutes. In the end, six different shapes were created by association game, and all 10 kilograms of clay had to be used to make them. At the end, we had to select only three of the shapes and destroy the rest. On the second day, we were told to prepare a lot of cardboard anyway, and to scale up one of the three shapes or elements left over from the first day to a size larger than our own bodies and make it out of cardboard. I am now looking back and thinking about the meaning of the instructions for the two days, as we continued to work incessantly with clay and cardboard in a boot camp-like environment, without pausing to think about the meaning of the instructions. I think it was an exercise for each student to express their icons (objects, people, events, etc.) with material objects, and to improvise and boldly extract the shapes and textures from their minds by setting time and mass constraints on the materials they were given.

While the Ai Weiwei exhibition was about how to evoke the context of things, the workshop was a repetition of associations of form and texture. By weaving together phenomenal and material associations, it may be possible to capture the empathy and awareness of a larger number of people.

Jun Fujisaku
Born in 1991. Spent childhood and school years in the US, Japan, and Thailand. After completing master’s degree at Keio University Graduate School of Media and Governance, worked for an architectural design firm. Started own furniture brand, Ball in 2020. Enrolled in the Design Academy Eindhoven Master Contextual Design program from September 2023. Seeking a new form to create a comfortableness.

@Jun Fujisaku