LICHT

Cost, Price, Creativity / 費用、価格、創造性

ゲームのセーブポイントかのように一瞬だけアイントホーフェンの自分の部屋に戻り荷物の中身を北欧仕様に入れ替えまたアイントホーフェン空港へと向かった。部屋は散らかったままだ。自分は今回が初めて北欧に行くのだが目的の一つはデンマークはコペンハーゲンで開催されるイベント3Daysofdesignである。

3Daysofdesignはタイトル通り3日間開催されるデザインイベントでコペンハーゲンの街の様々な場所でメーカーやギャラリーが家具やプロダクトを展示している。街のコンパクトさや気候の良さから近年話題となっており、昨年の出展者数が290組であったのに対して今年は出展者数が400組以上とイベント自体が大きく成長していることがわかる。しかし今年は例年に比べて寒く、時折雨の降る残念な天気であった。そんな中でも気になった展示会の一つがUKURANTによるUnwrappedというタイトルの展示会だ。

UKURANTとは4名のデザイナーKamma Rosa Schytte, Kasper Kyster, Josefine KrabbeそしてLærke Ryomによって設立された展示プラットフォームであり、そこから発展する想像的なコミュニティのことも指す。彼らは展示行為を独立したばかりのデザイナーへの支援、そして商業的なデザインが重宝されるデザイン業界におけるクラフトや実験的な実践の価値を確立させるための布石として位置付けている。また展示プラットフォームとして彼らは展示会ごとに主に大学卒業から6年未満のデザイナーの作品を公募で選定し、手数料を取らずに展示販売を行うのである。

Unwrappedは彼らの4回目の展示会となり、今回は公募で選ばれた若手デザイナー19名の作品が展示されていた。従来の素材の新しい扱い方を取り入れていたり、新しい技術で伝統的な工芸を再解釈するような実験的な作品が多かった。また展示会には珍しくそれぞれの作品のそばに値段が明記されておりしっかりと販売する意思があることが伝わった。 会場の入口からすぐの場所に平積みされているカタログは一冊ずつ丁寧にビニールで梱包されており、来場者の手でUnwrapする必要がある。またカタログはUKURANTのホームページからダウンロードすることも可能である。カタログには今回の展示会のテーマは経済的側面の透明性であると書かれており、それぞれの作品の写真と共に作家プロフィール、学歴、連絡先、作品名、素材、作品説明、そして驚いたのが作業時間、材料費や加工費などの詳細まで明記されていた。それによって若手デザイナーが自らの作品、時間、技能にどのような価値をつけているのかを明らかにし、ユニークな作品に費やされる時間と労力の基準が知識として他のデザイナーや消費者に共有されることで、実験的なデザインに対する理解と対話を促していた。

実験的な見たことないような作品に対して値段だけが提示されていると、人によってはあなたがたにはわからない価値があると少し威圧感を感じるのかもしれないと思った。それに対してUnwrappedでは作品にかかる費用と作品の価格との間に作家の創造的価値が示されており、それを作家のプレゼンテーションとして捉えると従来の展示方法よりも少し人間味があり歩み寄りを感じることができた。透明性とは態度の話なのかもしれない。

藤咲潤
1991年生まれ。幼少期から学生時代をアメリカ、日本、タイで過ごす。慶應義塾大学政策メディア研究科修了後、建築設計事務所に勤務。2020年から自身の家具ブランドBallを開始。2023年9月からオランダ・アイントホーフェンのDesign Academy Eindhoven Master Contextual Designプログラムに入学。居心地をつくる新しい造形を模索している。

@Jun Fujisaku

I returned to my room in Eindhoven for a moment as if it were a save point in a video game, replaced the contents of my luggage with Scandinavian specifications, and headed back to Eindhoven Airport. The room was still a mess. This is my first trip to Scandinavia, and one of my purpose is the event 3Daysofdesign which held in Copenhagen, Denmark.

As the title suggests, 3Daysofdesign is a three-day design event where manufacturers and galleries exhibit their furniture and products at various locations in the city of Copenhagen. The event has become a hot topic in recent years due to the compactness of the city and its favorable climate, and it is evident that the event itself has grown significantly, with more than 400 exhibitors this year compared to 290 exhibitors last year. This year, however, the weather was colder than usual, with occasional rain, which was unfortunate. One of the exhibitions that caught my attention was the one titled "Unwrapped" by UKURANT.

UKURANT is an exhibition platform founded by four designers, Kamma Rosa Schytte, Kasper Kyster, Josefine Krabbe, and Lærke Ryom, and the imaginative community that develops from it. They see the act of exhibiting as a way to support newly independent designers and to establish the value of craft and experimental practice in a design industry where commercial design is valued. As an exhibition platform, they select works from an open call for each exhibition, primarily from designers who are less than six years out of college, and they exhibit and sell their work without charging a commission fee.

Unwrapped was their fourth exhibition, and this time 19 young designers selected through an open call for entries exhibited their works. Many of the works were experimental, incorporating new ways of handling conventional materials or reinterpreting traditional crafts with new techniques. Unusually for an exhibition, each piece was clearly labeled with a price, indicating intention to encourage visitors to purchase the pieces. The catalogs, which were stacked on the floor just outside the entrance of the venue, were carefully wrapped in plastic, and visitors were required to “unwrap” by themselves. The catalogs can also be downloaded from the UKURANT website. The catalog states that the theme of the exhibition is "transparency of economic aspects," and along with a photo of each piece, it includes the artist's profile, educational background, contact information, piece title, material, piece description, and, surprisingly, details such as working hours, material costs, processing costs, and so on. This helped to clarify how young designers value their work, time, and skills, and to promote understanding and dialogue about experimental design by sharing the knowledge of the standard of time and effort spent on unique work with other designers and consumers.

I thought that some people might feel a little intimidated if only a price was indicated for an experimental, never-before-seen work, as if it had a value that you could not understand. In contrast, Unwrapped shows the creative value of the artist between the cost of the work and the price of the work, and when I saw it as the artist's presentation, I felt a little more human and approachable than with conventional exhibition methods. Transparency may be a matter of attitude.

Jun Fujisaku
Born in 1991. Spent childhood and school years in the US, Japan, and Thailand. After completing master’s degree at Keio University Graduate School of Media and Governance, worked for an architectural design firm. Started own furniture brand, Ball in 2020. Enrolled in the Design Academy Eindhoven Master Contextual Design program from September 2023. Seeking a new form to create a comfortableness.

@Jun Fujisaku