LICHT

Grad Show, Community Center, MIKADO / 卒展、公民館、ポッキー /

アイントホーフェンでは朝方は暗く、日が落ちるのが早くなってきた。気温も急激に下がり秋を通り越しているようだ。昨年もこんな気候でこんな気分になってたなと少し懐かしい気持ちになることで2年目であることを実感する。大学院2年目の授業は年間を通じて主に修士論文と卒業制作の2軸で進む。論文と制作はそれぞれが関係し合う内容である方がリサーチと制作行為が相互作用的に深まるので良いという先生の助言のもと、各々が1年間の授業を通じてぼんやりと頭の中に浮かんできたテーマを文字と素材を使いながら具現化していく作業が始まった。

10月のメインイベントであるダッチデザインウィークが開催された。デザインウィークの目玉の一つでもあるデザインアカデミーの卒業制作展では自分たちの一学年上の知っている人たちそれぞれの集大成を展示していた。学校の工房や作業場で目にしていた試作品たちがどのように最終形として表現されているのかを知れてとても良い刺激を受けることができた。卒業展の会場はアイントホーフェン中央駅の近くにあるかつて電話交換局として使われていた建物であった。現在もオフィス、コワーキングスペース、そしてイベントスペースの合わさる複合施設としてリノベーション中だが、天井高があってコンクリートの躯体がそのままの空間がとても良い雰囲気を作り出していた。自分たちも来年は同じ会場で展示する予定なのであらかじめ空間を知ることができたのも良かった。

そして今年は自分もクラスメートの5人で作ったグループで出展することができた。昨年に初めてダッチデザインウィークを見て来年は出展者として参加したいと願っていたのでそれが叶って嬉しかった。入学当初から放課後よくこのグループの誰かの家に集まってご飯を一緒に食べて交友を深めていた。盛り付けを工夫したり予想外の材料の切り方してみたりと日常生活の中でも食事の周りにはどんな人でも創造的になれる余白がたくさんあると思い、食で遊ぶをテーマに展示を行った。展示会場は自分の家から最寄りのスーパーへ行く途中にあるカフェのような地域の小さな公民館で行った。前々から分雰囲気の良さそうな場所だと思っていていざ連絡をしてみると快く会場として利用することを承諾してくれた。展示作品の制作はもちろん、会場のデザイン施工そしてワークショップの企画と5人全員がくたくたになりながらも公民館の方々のサポートもあり無事デザインウィークの10日間を駆け抜けることができた。

展示のフライヤーを地域に配ってもらったおかげもあり、近所のおじいさん、おばあさん、そして家族連れで来場してくれたりとデザイン関係者だけではなく普段デザインとあまり接点のなかった人たちにも見てもらえたことはとても意義があったと思う。自分たちはアイントホーフェンで過ごすほとんどの時間をデザインアカデミーのコミュニティー内で過ごしており、本来自分たちのデザインを届けるはずの生活者と関わる機会があまり持ててないと思っていたからだ。 展示を見にきてくれた近所のおばあさんから、私も昔MIKADO(ヨーロッパでよく遊ばれる竹ひごを使ったテーブルゲーム)をお菓子のMIKADO(このゲームの竹ひごに似ていることから採用されたPockyのヨーロッパでの販売名)を使って遊んだことがあると遊び心たっぷりの思い出話を聞くことができたと同時に、ゲームとお菓子両方のMIKADOについて知るきっかけにもなった。

今回は1週間の滞在であったがデザインウィークの他にも見応えのある美術館や宮殿が多く、クラシックコンサートに足を運ことができなかった。また最終日に今回の展示で噴水の顔を一緒に作り上げたグループの3人でご飯を食べたが、そこでウィーン出身の子が教えてくれたSchweinsbratenと呼ばれるローストポークとSturmというワインになる前の微発泡ぶどうジュースが美味しすぎたのでまたウィーンに戻ってくる必要がある。

藤咲潤
1991年生まれ。幼少期から学生時代をアメリカ、日本、タイで過ごす。慶應義塾大学政策メディア研究科修了後、建築設計事務所に勤務。2020年から自身の家具ブランドBallを開始。2023年9月からオランダ・アイントホーフェンのDesign Academy Eindhoven Master Contextual Designプログラムに入学。居心地をつくる新しい造形を模索している。

@Jun Fujisaku

In Eindhoven, it's dark in the mornings and the sun sets earlier. The temperature has also dropped suddenly, and it feels like we've already passed through autumn. I feel a little nostalgic, thinking that I felt the same way last year with the same kind of weather, and I realize that this is my second year here. In the second year of graduate school, the main focus of the year is on the two axes of the master's thesis and graduation project. Following the advice of our teacher that it is better for the research and creative process to interact with each other if the concept of the thesis and the creative work are related to each other, we began the process of using words and materials to give form to the themes that had been floating around in our heads during the year's classes.

The main event of October, the Dutch Design Week, was held. The graduation exhibition at the Design Academy, which was one of the highlights of the Design Week, displayed the culmination of the work of the people we knew who were a year older than us. It was very stimulating to see how the prototypes we had seen in the school's workshops were expressed in their final form.The venue for the graduation exhibition was a building that had previously been used as a telephone exchange, located near Eindhoven Central Station. It is currently being renovated as a complex facility that combines offices, co-working spaces and event spaces, but the high ceilings and the space with the concrete frame intact created a very good atmosphere. We were also planning to exhibit at the same venue next year, so it was good to be able to get to know the space in advance.

This year, I was able to exhibit with a group of five classmates. I had seen the Dutch Design Week for the first time last year and had hoped to participate as an exhibitor next year, so I was very happy that this wish came true. From the time we first entered the school, we often gathered at someone's house after school to eat dinner together and deepen our friendships. We thought that there was a lot of space for creativity around food in everyday life, such as trying out new ways of arranging food or cutting unexpected ingredients, so we decided to exhibit under the theme of “play with your food”. The exhibition venue was a small community center in the area, like a café on the way from my house to the nearest supermarket. I had thought it looked like a nice place for a while, and when we contacted them, they kindly agreed to let us use it as a venue. All five of us worked hard on the exhibition pieces, the venue design and construction, and the workshop planning, and with the support of the community center, we were able to successfully complete the 10 days of Design Week.

Thanks to the flyers we distributed around the area, we were able to reach out to people who don't usually have much contact with design, such as the elderly and families from the neighborhood, and I think that was very meaningful. We spend most of our time in Eindhoven within the community of the Design Academy, and I thought we didn't really have many opportunities to interact with the people who are supposed to be the recipients of our designs. I was able to hear a story full of playfulness from an old lady from the neighborhood who came to see the exhibition, about how she used to play MIKADO (a table game popular in Europe that uses bamboo sticks) using MIKADO (the European sales name for Japanese snack, which was adopted because it resembles the bamboo sticks used in this game), and it also became an opportunity for me to learn about both the game and the snack.

Jun Fujisaku
Born in 1991. Spent childhood and school years in the US, Japan, and Thailand. After completing master’s degree at Keio University Graduate School of Media and Governance, worked for an architectural design firm. Started own furniture brand, Ball in 2020. Enrolled in the Design Academy Eindhoven Master Contextual Design program from September 2023. Seeking a new form to create a comfortableness.

@Jun Fujisaku