LICHT

Halfway, Stretch, Bookbinding / 折り返し、ストレッチ、製本

2025年に入り最初の中間発表が終わった。これで大学院2年目のちょうど半分が終了したことになる。同級生みんながそれぞれ自分のテーマと半年間向き合い続けて少し距離を置きたくなったころに中間発表のゲスト審査員として来ていたNina Paimによるワークショップが行われた。Nina Paimはデザイナー、編集者そしてキュレーターとして活動しながらフェミニストデザインに特化した出版社Bikini Booksを立ち上げ運営している。事前にワークショップの内容は自分たちのプロジェクトに関するものだと聞いていたので、自分を含め同級生たちは同じテーマについて考えつづけて少しストレスが溜まっていた中で若干のためらいを感じていたと思う。しかし結果的には身が軽くなり自分の視界を広げてくれる良い時間であった。

ワークショップのタイトルはFlexing the Contextである。卒業という節目が見えて来たところだが、卒業はまた新たな長い実践の始まりにすぎずその前に今一度準備としてストレッチをすることがこのワークショップの目的であった。まずは全員で文字通りストレッチで体をほぐした。その後に、配られた紙に自分がプロジェクトを通して実践していることは誰の為か？または誰の為ではないのか（何に対抗しているのか）？誰と一緒に進めているか（影響を受けた人物、コラボレーター、あなたがここに来るまでにサポートしてくれた人など）？という問いに回答していく。それは自分の立ち位置や考えを一歩二歩引いて見直し、初心に戻るような作業であった。

そして次は、私たちが卒業後に社会で実践者として経験する可能性のある6つのシチュエーションが与えられ、その中でどのようにその実践を表現するのかについて同級生とペアを組み3分で相手にプレゼンをした。６つのシチュエーションはどれも具体的であり、出身校で高校2年生を相手にしたワークショップ、地元のラジオ番組のポッドキャスト（音声のみ、編集者やミュージシャンなどコラボレーターを雇うことは可）、美術館でのインスタレーション(壁面のみ使用可能で予算は5,000ユーロ)、ロンドンの月刊誌での長期連載（タイトルとサブタイトルも考える）、デザインビエンナーレでの1日限定の公共プログラム（ゲストを招聘可）、Design Academy Eindhovenでの6ヶ月間の授業（他に２名を教員として呼ぶことが可能）というものだった。対象や条件が変わる中で自分のプロジェクトがどのように姿を変えながらも同じ実践の線上に位置付けていけるかを考えることでプロジェクトの核となる大切なものを考えるきっかけとなった。文字で振り返ると具体的でシリアスな感じが出るが、実際はゆっくりと内省的な時間が流れ終始穏やかな雰囲気であった。

同じ週にはグラフィックデザイナーのSherida Kuffourによるブックデザインの授業が行われた。なぜブックデザインが必要かというと同時進行している修士論文の内容を補強するデザインの製本を各自で行い提出する必要があるからである。大学の図書室にある卒業生の論文コーナーには日本の同一の規格のハードカバーで製本されたものとは違い多種多様なアートブックのようなZineのようなスタイルの論文が置かれている。自分もモックアップを作ってみると、本というプロダクトのデザインのプロセスの一部として論文の執筆を位置付けられることを実感し、苦戦していた執筆のモチベーションがものすごく上がった。

根詰めていたものが、自分の体勢を変え、視線や距離感も変え、少し違うアウトプットをしてみることでスッと身が軽くなり新しい勢いを与えてくれるということを思い知った週だった。そしてこれらのストレッチはどの分野の実践においても活用することができるのではないだろうか。

藤咲潤
1991年生まれ。幼少期から学生時代をアメリカ、日本、タイで過ごす。慶應義塾大学政策メディア研究科修了後、建築設計事務所に勤務。2020年から自身の家具ブランドBallを開始。2023年9月からオランダ・アイントホーフェンのDesign Academy Eindhoven Master Contextual Designプログラムに入学。居心地をつくる新しい造形を模索している。

@Jun Fujisaku

The first mid-term presentation for the year 2025 has now been completed. This means that we have now reached the halfway point of our second year at graduate school. At a time when all of my classmates had been working on their own themes for half a year and were starting to feel a little distant from them, a workshop was held by Nina Paim, who had come as a guest judge for the mid-term presentation. Nina Paim is a designer, editor and curator who also runs the feminist design publishing house Bikini Books. We had been told in advance that the workshop would be about our own projects, so I think my classmates and I were feeling a little hesitant, as we were all thinking about the same theme and were a little stressed out. However, in the end it was a good time that made us feel lighter and expanded our horizons.

The title of the workshop was “Flexing the Context”. Graduation was just around the corner, but graduation was just the beginning of a new long period of practice, and the aim of the workshop was to do some stretching as preparation before that. First of all, we all stretched our bodies together. After that, we answered the questions on the paper we were given: “For whom are you practicing through your project? Or, for whom are you not practicing (what are you opposing)? Who are you working with (who has influenced you, who are your collaborators, who has supported you on your journey here, etc.)? This was a process of taking a step back to review your position and ideas, and return to your original intentions.

Next, we were given six situations that we might experience as practitioners in society after graduating, and we were asked to form pairs with a classmate and present to them in three minutes on how we would express our practice in these situations. All six situations were very specific, and included a workshop for second-year high school students at our school, a local radio program podcast (audio only, collaborators such as editors and musicians could be hired), an installation at an art museum (only the walls can be used, with a budget of 5,000 euros), a long-term serialization in a monthly magazine in London (you can also think of a title and subtitle), a one-day public program at a design biennale (guests can be invited), and a six-month course at the Design Academy Eindhoven (you can also invite two other tutors). By considering how my project could be positioned on the same line of practice while changing its form in response to changing targets and conditions, I was able to think about the important things that form the core of the project. Looking back on it in writing, it sounds concrete and serious, but in reality, it was a calm atmosphere throughout, with a slow and introspective flow of time.

During the same week, a book design class was held by graphic designer Sherida Kuffour. The reason for this was that we needed to design and bind our own books to support the content of our ongoing master's theses. In the section of the university library where theses by graduates are kept, there are a variety of dissertations in styles like art books and zines, unlike the Japanese hardcover books bound to the same standard. When I made a mock-up myself, I realized that writing a thesis could be positioned as part of the design process for a book, and my motivation for writing, which had been struggling, increased enormously.

This was a week when I realized that by changing my posture, my line of sight and sense of distance, and trying a slightly different output, I could feel a sudden sense of lightness and gain new momentum. I think that these stretches could be used in any field of practice.

Jun Fujisaku
Born in 1991. Spent childhood and school years in the US, Japan, and Thailand. After completing master’s degree at Keio University Graduate School of Media and Governance, worked for an architectural design firm. Started own furniture brand, Ball in 2020. Enrolled in the Design Academy Eindhoven Master Contextual Design program from September 2023. Seeking a new form to create a comfortableness.

@Jun Fujisaku