LICHT

English text is at the bottom of this page

フランスはマルセイユに位置する、ル・コルビュジエ設計の集合住宅、ユニテ・ダビタシオン（1952年竣工）。インダストリアルデザインデュオ、CPRVを成すCamille Paillard (カミーユ・パイヤール)とRomain Voule (ロマン・ヴーレ)は、この20世紀デザイン史に名を刻む遺産の一室に二人で暮らしている。彼らはフィリップ・スタルクやインダストリアル・ファシリティといった名のあるデザイナーの元でキャリアを積み、2020年にCPRVを設立した。ミラノデザインウィークや3Days of Design等の展示会で能動的に作品を発表する傍、リスボンの家具ブランド「UTIL」から製品をリリースするなど、精力的に活動し注目を集める。今回リヒトで開催する企画展に合わせて、メールでのインタビューに加え、彼らの生活と制作の場を特別に見せていただいた。合理的で快適な空間の中にも、何気ない小物や印刷物がインスタレーションのように配置され、至る所に彼らの独特の感性が垣間見える。

LICHT：なぜデザインの道に進もうと思ったのですか？

CAMILLE：10代の初めの頃からいつも何かを作って遊んでいましたが、ある日、私が好きだったそのようなことが仕事になるかもしれないことに気づきました。それからクリエイティブな仕事をしたいと思うようになりましたが、テクノロジーやメカニズム、構造にも興味があり、デザインはそのような領域が全て関わって来る仕事でした。

ROMAIN：子供の頃はよく絵を描いていて、車をデザインしたいと思っていたことを覚えています。その後、建築家になりたいと思うようになり、10代後半になって、自分が本当に興味があるのは工業デザインであるということに気づきました。僕にとって工業デザインは、エンジニアリング（僕が勉強していた）、アート、社会学が完璧に統合されたものであり、僕らが生きている世界を理解する素晴らしい方法でした。

LICHT：デザインする上で大事にしていることは？

CAMILLE：私は、家具やオブジェが置かれる空間と対話するような、全体としてのデザインをするのがとても好きです。

ROMAIN：プロダクトやインターフェースは、可能な限りシンプルでありながら、日常の生活を少しだけ良くしてくれるものであるべきだと思います。そのようなものは長く残っていくでしょう。またカミーユが言ったように、文脈の中でデザインすることも大事です。

LICHT：この仕事をしていて一番楽しい瞬間は？

CAMILLE：リサーチと制作の段階、そして製品やプロジェクトがリリースされるのを見ること。

ROMAIN：プロジェクトが終了し、写真撮影をするときが本当に楽しいです。それはプロジェクトに命を吹き込むこと ー エンドユーザーに製品を届けることと同じように、私にとってはプロジェクトフォルダを閉じるようなものです。

LICHT：お二人の間の役割分担は？

CAMILLE：明確な役割分担はありませんが、私たちは明らかに異なるスキルを持っていて、プロジェクトによってそれぞれが適した役割を自然と担っています。

ROMAIN：そうですね、どちらかというと流動的です。

LICHT：尊敬するデザイナーは誰ですか？

CAMILLE：ジャン・プルーヴェ、シャルロット・ペリアン、エンツォ・マリ、ガエ・アウレンティ、ポール・ケアホルム、チャールズ＆レイ・イームズ。

ROMAIN：同じく。加えて、ロジェ・タロン、ジノ・サルファッティ、インダストリアル・ファシリティ、コンスタンチン・グルチッチ。

LICHT：同世代のデザイナーについてはどう思いますか？

ROMAIN：今日、私たちの世代（そして若い世代）のデザイナーの多くは、名前のあるデザインスタジオや社内のデザイン部門でキャリアをスタートさせるよりも、学校を卒業してすぐに自分のために働きたいと思っていると思います。デザイナーは、より多くのプロジェクトを自分で編集し、時には自分自身の小さなブランドを立ち上げることで、まったく違った仕事をするようになっています。しかし、カミーユと私が10年近くそうして来たように、私は他のデザイナーの元で働くことには未だに価値があると思います。他の世代の人々から学ぶことも大いにあるからです。

CAMILLE：私たちの同世代のデザイナー達は、物事を実現するのが簡単ではないこの時代に、素晴らしい家具やオブジェを手がけています。今日デザイナーになることはとても難しく、非常に才能のあるデザイナーでありながら、業界が最終的に彼らを信頼するところまで到達するのに苦労している人たちをたくさん知っています。

LICHT：上の世代のデザイナーと同世代の違いは？

CAMILLE：そこまで多くの違いがあるとは思いませんが、デザインが建築というカテゴリを通して教えられていた時とは、学校での学び方は少し違うかもしれません。デザインは時代によって変化していくので、デザイナーとして一番難しいのは、新しいニーズや技術、ソフトウェアを意識して、常に最新のものを取り入れていくことだと思います。

ROMAIN：そうですね。デザイナーのやっていること自体は、古い世代がやっていたこととそれほど変わらないと思います。ですが、ツールは変わり、多くのものがデジタル化されました。サービスや製品のデジタル化もそうですが、私たちの仕事の進め方やデザイナーのコミュニケーション方法もデジタル化が進んでいます。これが上の世代との最大の違いかもしれません。

LICHT：今の時代におけるデザインの意味とは？

ROMAIN：デザインには多様な側面があるので、これは非常に難しい質問です。しかし工業デザイナーとして言えば、私たちは常に新しいことにチャレンジする必要があります。モノのライフサイクルを深く理解すること、製造における新しいツールやスケール、消費方法を検討すること、デジタルとフィジカルをより融合させること、そして時には、新しいモノをデザインすることでさえもない......。これらは全てデザインが今日問う、または答えるべき問題です。

CAMILLE：今日のデザインは、必ずしも新しい物理的なオブジェを創造することを意味しません。私はその考えが好きだし、日本はすでにそれを知っていて、この問題に関して非常に進んでいるように感じます。

LICHT：日本について思うことは？

ROMAIN：私たちは日本が大好きで、これまで何度か日本に来ていますが、いつも素晴らしい経験をしています。日本の文化、食べ物、美学が大好きです。特にモノの作り方など、日本では全てが違って感じられます。また、日本の人々が持つ、ものが置かれる時の余白に対する高い意識はとても興味深く、食べ物、お店、オブジェ、建築、お寺、グラフィック、禅の庭など、日本のあらゆるものにそれは見られます。

彼らのデザインするプロダクトは、素材や色彩の美しさこそ鮮やかだが、奇をてらい視覚的に注意を引くためのものではなく、むしろ静かに、機能的に理に適っていて、日常に溶け込んでいく。そしてその背景には、ものをデザインするだけでなく、周囲の空間とどう関係するのか、プロダクトが人々の生活に対してどう作用するのかということに対して、純粋に興味を持ち追求する姿勢がある。彼らのプロダクトを生活に取り込むことで、使用する私たちにまでものづくりがもつ本質的な喜びが伝わって来そうだ。

インスタグラムやウェブサイトのキュレーションも秀逸な彼らだが、やはり実際の空間で実物のプロダクトに触れてこそ価値がある。リヒトでの企画展にて、彼らが大事にする空間全体でのプレゼンテーションを肌で感じて頂きたい。

CPRV
Camille Paillard (カミーユ・パイヤール)とRomain Voule (ロマン・ヴーレ)によるデザインデュオ。カミーユはTom Dixon (トム・ディクソン)やPhilippe Starck (フィリップ・スタルク)の元、ロマンはYomeus Design(ユメオデザイン)、Industrial Facility (インダストリアル・ファシリティ)の元で経験を積んだのち、2020年に共同でCPRVを創設。プロダクト、照明、家具、インテリアスペースなど、暮らしに関わるあらゆるものをデザインしている。

記事：田中

Photo1
マルセイユ市内の他クリエイターとシェアしている大きなスタジオ。太陽光が天井から降り注ぎ気持ち良いスペース。パリではなくマルセイユを活動の場として選んだ理由に納得。

Photo2
「垂直の村」と呼ばれた巨大な構造物・ユニテ・ダビタシオン。今も200世帯が暮らし、当時はスーパー、病院などもあり外に出ずとも過ごすことができた。手際よく二人でアペリティフ（夕食前の食前酒、軽食を楽しむ時間）の準備。建築設計はコルビジェだが、キッチン含め内装はペリアンが任された。

Photo3
車で20分ほど走り、気持ち良い山道を45分ほど歩くと小さなビーチが眼下に現れた。透明度の高い海を見て、水着を忘れたことを大後悔。彼らは日常的に自然と触れ合いインスピレーションを受けている。This is UtilのKGTトレイを使い屋上へ今晩の夕飯を運ぶ。

Photo4
ユニテ・ダビタシオンの住人であれば屋上で過ごすことができる。水平線に沈む太陽を受け、反対の山からは穏やかな風が吹き、小さなプールでは子供達が遊んでる。ここで二日間彼らが用意してくれた夕飯と美味しいワインをいただく。それは特別な時間だった。

CPRV Exhibition

会期 : 2024年7月20日(土)-8月18日(日)　13-18:00　火水定休
会場 : LICHT 東京都目黒区青葉台 3-18-10 2F
※　会期は8月18日まで延長いたします。

CPRV企画展概要はこちらをご覧下さい。

Located in Marseille, France, this Le Corbusier-designed housing complex is a unique example of a residential complexUnité d'Habitation(completed in 1952). Camille Paillard and Romain Voule, the industrial design complex CPRV, live together in a room of this 20th century design legacy. They established CPRV in 2020 after building their careers with renowned designers such as Philippe Starck and Industrial Facility. They have been actively presenting their works at exhibitions such as Milan Design Week and 3Days of Design, and releasing products from the Lisbon furniture brand UTIL, and their energetic activities have attracted much attention. In conjunction with the exhibition to be held at LICHT this time, we had a special opportunity to interview them by e-mail and to see their living and production space. Even in a rational and comfortable space, casual objects and printed materials are arranged like an installation, and their unique sensibility can be glimpsed everywhere.

LICHT : Why did you decide to pursue a career in design?

CAMILLE : Probably when I was teenager in early 2000, I was always building stuff since I was a kid, but one day I realised they were a job called designer that was exactly what I like to do.To me industrial design was the perfect synthesis between engineering (which I studied), art and sociology, a great way of understanding the world we live in.

ROMAIN : I remember that when I was a kid I was drawing a lot and that I wanted to design cars, then later I wanted to be an architect and realise later in my late teen that industrial design was something I was gravitating around, that is when I started to really get interested in this discipline. I also loved technologies, mechanisms, structures, design was a good combination of all these fields.

LICHT : What direction do you both prefer to design in?

CAMILLE : I quite like to design things as a whole were furnitures and objects dialogue with the space they are displayed in.

ROMAIN : I like to design simple products or interfaces that are not interfering with our daily life but make our everyday a bit nicer, in the hope that these designs will last for a long time, and as Camille said, I also like designing things within a context.

LICHT : What is the most enjoyable moment for you in this job?

CAMILLE : The research and creation stage and then to see the product/ project released.

ROMAIN : I really enjoy when a project comes to an end and that it is time to photography it, it’s like closing the project folder to me as well as bringing the product/project to life - to the end user.

LICHT : Is there a clear division of roles between the two of you?

CAMILLE : I don’t think there is one, but we clearly have different skills and depending of the project we assign roles to the best suited of us two.

ROMAIN : Yes it is kind of organic I guess.

LICHT : Who are the designers you admire?

CAMILLE : Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Enzo Mari, Gae Aulenti, Poul Kjaerholm, Charles and Ray Eames

ROMAIN : Same as above :) + Roger Tallon, Gino Sarfatti, Industrial Facility, Konstantin Grcic

LICHT : What do you think about designers of the same generation?

ROMAIN : I think, today a lot of designers of our generation (and younger) would rather work for themselves straight out of school, rather than starting their career in a named design studio or an in-house design department. Designers are doing a lot more self-edited projects and sometime creating their own small brands, resulting in doing a quite different job. I still value working for someone else, as we did with Camille for almost 10 years, to me it is important to learn from other generations.

CAMILLE : We know quite a lot of designers of our generation and we think they are doing great furniture and objects in a time when it is not particularly easy to make things happening! To be designer today is quitehard and we know a lot of designers who are very talented that still struggle to reach a point where the industry is finally trusting in them.

LICHT : And differences with the older generation

CAMILLE : There are not so many difference I guess, we might have learned design at school a bit differently as design was taught through architecture before. Design is always evolving with its time, the trickiest part as a designer I would say is to keep up and be up to date, be aware of the new needs, technologies and softwares.

ROMAIN : Yes I think the task of a designer still remains close to the one done by the older generation. The tools have changed, a lot of things have been digitalised. Digitalisation of services and products sometimes, but also in the way our practice is done or the way designers communicate now. This is probably the biggest difference with the older generation I would say.

LICHT : What is the meaning of design in this day and age?

ROMAIN : Design has so many facets, it’s a very hard question, but as industrial designers we have to embrace new challenges all the time, deeply understanding the life cycle of an objects, considering new tools in manufacturing, scales and method of consumptions, merging more and more the digital and the physical... and sometime not even designing new objects, these are some of the questions that design can ask or answer nowadays...

CAMILLE : Design today doesn’t mean necessarily creating a new physical object and I like that idea and it feels like Japan knowns it already and is very advanced in this matter.

LICHT : What do you think of Japan?

We love Japan, we have been in the country few times now and we always have great experiences. We love Japanese culture, food and aesthetics. Everything feels different there, specially in the way things are made, we love it and it is very refreshing to have a brand new eye on things. We very much enjoy the way Japanese people understand the importance of emptiness and negative space in the way things are placed or composed, we can experience that in food, shops, objects, architecture, temples, graphics, zen gardens etc..

The products they design are vividly beautiful in terms of their materials and colors, but they are not intended to be bizarre and visually eye-catching. Behind this is a genuine interest in and pursuit of not only the design of products, but also how they relate to the surrounding space and how they interact with people's lives. By incorporating their products into our daily lives, we, the users, can feel the essential joy of craftsmanship.

Their curation on Instagram and their website is excellent, but the value of their products is most apparent when you see them in person. At the exhibition at LICHT, we hope you will experience firsthand the presentation they value throughout the entire space.

CPRV is the industrial design practice of Camille Paillard and Romain Voulet. Camille worked with Tom Dixon and Philippe Starck, while Romain worked with Yomeus Design and Industrial Facility before co-founding CPRV in 2020. They design products, lighting, furniture, interior spaces, and everything related to daily life.

Text：Tanaka

Photo1
A large studio shared with other creators in Marseille. Sunlight pours down from the ceiling, creating a pleasant space. It is easy to understand why he chose Marseille as the place for his activities instead of Paris.

Photo2
Unite d'habitation, a huge structure called "Vertical Village. Even today, 200 families still live here. At that time, there were supermarkets, hospitals, etc., so people could spend their time without going outside. Two designers deftly prepare an aperitif (an aperitif before dinner, a time to enjoy a light meal). The architecture was designed by Corbusier, but Perrian was in charge of the interior design, including the kitchen.

Photo3
After a 20-minute drive and a 45-minute walk along a pleasant mountain road, a small beach appeared below. Seeing the crystal clear water, I regretted forgetting my swimsuit. This is Util's KGT tray is used to carry this evening's dinner to the rooftop.

Photo4
If you are a resident of Unite d'habitation, you can spend time on the rooftop. The sun is setting on the horizon, a gentle breeze is blowing from the opposite mountain, and children are playing in the small pool. Here we had dinner and good wine, which they had prepared for us for two days. It was a special time.

CPRV Exhibition

July 20 (Sat) - August 18 (Sun), 2024, 13:00 - 18:00, closed on Tue and Wed
Venue : 2F, 3-18-10 Aobadai, Meguro-ku, Tokyo
※ The exhibition period will be extended until the 18th.

CPRV Exhibition info Click Here