LICHT

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藤城成貴によるパルプモールドのプロジェクト「MIX」は、2018年に開催された「TAKEO PAPER SHOW precision」への参加をきっかけに始まった。1965年から続くこの展覧会は、「紙とデザイン」をテーマに紙の可能性を探り続けてきた場であり、その企画の中で藤城はパルプモールドによる制作を依頼されることになる。パルプモールドは、古紙などの植物繊維を水に溶かし、金型で成形・乾燥させてつくられる立体的な紙製品。卵パックや緩衝材のような消耗品として広く知られる工業素材に、竹尾が扱うファインペーパーという高級紙が出会う緊張関係から「MIX」というアイデアが生まれた。

当初は量産機による制作が試みられたが、水量や材料の混和の問題から理想的な色のコントロールには至らなかった。試行錯誤の末、吸引型を手持ち用に改造し、小型水槽で制作するという方法に辿り着く。この工程は工場にとっても前例のないものであり、作家と工場、そして竹尾の協働の中で現在の制作方法が形づくられていった。ベースとなる紙に細かくちぎった色紙を混ぜ込み、色の粒が偶発的に混ざり合うことで、予測できない表情が現れる。理想を描いてどれだけ注意深く色紙を配合しても、完成の姿は乾燥が終わるまで分からない。完成形を定めすぎず、素材のふるまいを常に観察し、その流れを受け入れる。大量生産には不可能なその過程に、このプロジェクトの核心が宿っている。

今回、リヒトギャラリーではこれまでに制作されてきた約400点のMIXを一堂に展示販売する。色や繊維の偶然的な出会いによって生まれる表情には一つとして同じものがない。それらは単なるバリエーションではなく、終わりのない試行と偶然のアーカイブとも言える。

また、この企画展に合わせ、作品集『MIX』を300部限定で刊行。代表的な23色の作品を収録するとともに、藤城の工場で行われる制作工程を写真とテキストで紹介し、素材の準備から成形、乾燥に至るまでの一連のプロセスを辿ることができる。パルプモールドという技法の特性と、「MIX」というプロジェクトの歩みを記録した一冊。

これまで工業製品と手作業での製作の両方に精力的に取り組んできた藤城。そのデザイナー人生のなかで常に行き来してきた二極が出会い、彼自身にとっても新たな局面となった本プロジェクト。正解のない問いのような作品一つ一つに触れ、そこにしかない色彩の鮮やかさに目を委ねてみる。

藤城成貴
東京と長野を拠点にするデザイナー。株式会社イデーのデザイナーを経て、2005 年に自身のスタジオ「shigeki fujishiro design」を設立。インテリアプロダクトを主軸に活動を行なっている。エルメス、アディダス、カンペール、有田焼のブランド「2016/」といったブランドとのコラボレーションをする一方、自身でプロダクトの企画、生産、販売まで行なっている。近年はデンマークのテキスタイルブランド KVADRAT 社による「Knit!」や多治見の焼き物プロジェクト「MINO SOIL」、香川県の庵治石を使った「AJI project」といったプロジェクトに参加している。

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記事：田中

Shigeki Fujishiro: MIX

会期
2026年3月21日(土) - 4月19日(日)　13:00 - 18:00　火水定休

トークイベント
2026年4月3日(金) 18:30 - 19:30にトークイベントを予定しています。
詳細は決まり次第、Instagramにてお知らせいたします。

作家在廊日
2026年3月21日(土)、22日(日)　
追加の在廊日は決まり次第、Instagramにてご案内いたします。

会場
LICHT 東京都目黒区青葉台 3-18-10 2F

企画展概要はこちらをご覧下さい。

The pulp mould project ‘MIX’ began following participation in the ‘TAKEO PAPER SHOW precision’ held in 2018. This exhibition, running since 1965, has continuously explored the potential of paper under the theme of ‘paper and design’. Within this programme, Fujishiro was commissioned to create works using pulp moulding. Pulp moulding creates three-dimensional paper products by dissolving plant fibres, such as recycled paper, in water, then shaping and drying them in moulds. The idea for ‘MIX’ emerged from the tension between this industrial material, widely known for disposable items like egg cartons and cushioning, and the fine paper handled by Takeo, a premium paper manufacturer.

Initial attempts used mass-production machinery, but issues with water volume and material mixing prevented ideal colour control. After much trial and error, the method evolved into modifying suction-type equipment for handheld use and producing the pieces in small water tanks. This process was unprecedented even for the factory, and the current production method took shape through collaboration between the artist, the factory, and Takeo. Finely torn coloured paper is mixed into the base paper; the accidental blending of colour particles creates unpredictable expressions. No matter how meticulously the coloured paper is blended to achieve an ideal vision, the final form remains unknown until the drying process concludes. The core of this project lies in this very process – avoiding rigid preconceptions about the finished piece, constantly observing the behaviour of the materials, and embracing the flow. It is an approach impossible within mass production.

This exhibition at Licht Gallery brings together approximately 400 MIX pieces created to date for display and sale. No two expressions born from the fortuitous encounters of colour and fibre are alike. These are not mere variations, but rather an archive of endless experimentation and chance.

Additionally, to coincide with this exhibition, a limited edition of 300 copies of the collection “MIX” will be published. It features representative works in 23 colours, alongside photographs and text detailing the production process at Fujishiro's factory, tracing the entire sequence from material preparation through shaping to drying. This volume documents both the characteristics of the pulp moulding technique and the journey of the “MIX” project.

Fujishiro, who has energetically pursued both industrial production and handcrafted creation, finds this project marking a new phase in his design career – a meeting point for the two poles he has constantly navigated. Encounter each piece, like a question without a definitive answer, and surrender your gaze to the vivid colours found only within them.

Shigeki Fujishiro
A designer based in Tokyo and Nagano. After working as a designer at IDEE Co., Ltd., he established his own studio, shigeki fujishiro design, in 2005. His practice centers on interior products.While collaborating with brands such as Hermès, Adidas, Camper, and the Arita porcelain brand “2016/”, he also independently develops, produces, and distributes his own products. In recent years, he has participated in projects including “Knit!” by the Danish textile company Kvadrat, the ceramics initiative “MINO SOIL” in Tajimi, and “AJI project,” which utilizes Aji stone from Kagawa, Japan.

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Text：Tanaka

Exhibition Period
March 21 (Sat) – April 19 (Sun), 2026, 13:00–18:00
Closed on Tuesdays and Wednesdays

Talk Event
A talk event is scheduled for April 3 (Fri), 12026, 18:30–19:30.
Further details will be announced on Instagram once confirmed.

Artist in Attendance
March 21 (Sat), 22 (Sun), 2026
Additional dates will be announced on Instagram once confirmed.

Venue
LICHT : 2F, 3-18-10 Aobadai, Meguro-ku, Tokyo

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