LICHT

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「Wood Welding」シリーズは、一見するとシンプルな立方体のように見える。しかし、その制作には想像以上に多くの工程と時間が費やされる。

作品は木製パネルを組み上げ、立方体の構造をつくることから始まる。その表面をポプラ合板で覆い、接合部にはトーチの炎を当てることで、金属を溶接した際に現れる溶接ビードを思わせる独特の表情を木の上に生み出す。一見すると炎をエッジに沿って動かすだけのようにも見えるが、その工程は極めて繊細だ。炎を当てる角度や速度、時間、木目の向きや密度など、わずかな条件の違いが焼け跡を大きく変化させる。そのため作品ごとに細かな条件を設定しながら制作を進め、同じ焼き跡、同じ表情を持つ作品は二つとして存在しない。

焼成後は、作家自身が混ぜ合わせたレジンを真空チャンバーで脱泡し、内部の気泡を完全に取り除く。そのレジンを表面へ均一に流し込み、木材や焼き跡を覆い隠すのではなく、一つの物質として統合していく。透明度と強度をあわせ持つレジンは、この作品に欠かせない素材の一つとなる。

その後、サンダーとポリッシャーを使い分けながら、作家自身が納得するまで表面を磨き続ける。その作業は終わりが見えないほど根気を要する。しかし、その長い研磨の過程を経ることで、焼き跡は炭という概念を超えた深いテクスチャーへと変化し、木の表面は次第に陶器を思わせる静かな艶と質感をまとっていく。素材そのものが別の物質へと変容したかのような印象は、この途方もない研磨の積み重ねによって生まれる。

これらすべての工程は、Subin Bae自身のスタジオで、一点一点手作業によって行われる。膨大な時間を費やすことが目的ではない。焼成からレジンの調合、研磨に至るまで、一つひとつの工程を妥協なく積み重ねることで、「Wood Welding」は彫刻としての存在感と、日常の中で使われるプロダクトとしての強度をあわせ持つ作品へと結実する。

「Wood Welding」シリーズでは、本来金属に現れる溶接の痕跡を木材へと置き換えることで、異なる素材の境界を曖昧にする。しかし、その試みは素材の置き換えだけに留まらない。表面に施されたレジンによって木材本来の質感は覆い隠され、見る角度や光の反射によって、陶器や金属のようにも感じられる曖昧な物質感が生まれる。

本展では、一つひとつの作品を「点」としてではなく、互いに関係を結ぶ「場」として展示する。鑑賞者が空間を歩き、それぞれの作品との距離を変えるたびに、新たな関係が生まれ、その風景は少しずつ姿を変えていく。作品は単体で完結するのではなく、空間、そして鑑賞者との関わりの中で、展示そのものが一つの作品として立ち現れる。

Subin Bae(b. 2002)
Subin Baeは、韓国を拠点に活動する作家。2023年に桂園芸術大学を卒業。すべての作品を自身のスタジオで一点一点制作するセルフメイドの姿勢を貫きながら、素材の可能性を探求し、コレクタブルデザインとアートの領域を横断する作品を発表している。2024年にはアメリカ・サンフランシスコのSVRN、2025年には韓国・釜山のBAMA、2026年にはデンマークの3 days of designにて《Wood Welding Series》を発表するなど、国内外で活動の場を広げている。

企画展概要はこちらをご覧下さい。

At first glance, the Wood Welding series appears to consist of simple cubic forms. Yet behind this apparent simplicity lies an unexpectedly complex and time-intensive process.

Each work begins with the construction of a wooden cube assembled from panels. The structure is then covered with poplar plywood, after which the joints are carefully worked with a torch to create textures reminiscent of the weld beads found in metal fabrication.

Although the process may appear as simple as guiding a flame along an edge, it is in fact highly precise. The angle of the torch, the speed of its movement, the duration of exposure, the direction of the wood grain, and the density of the material all influence the final result. Even the slightest variation dramatically changes the burn marks. For this reason, each work is produced under its own carefully calibrated conditions, ensuring that no two surfaces are ever identical.

After the burning process, the artist hand-mixes the resin and hardener before placing the mixture in a vacuum chamber to remove all trapped air bubbles. Only then can the resin be used as part of the work. It is carefully poured across the surface to create an even layer. Rather than concealing the wood and its burn marks, the resin serves to unify them into a single material presence, combining transparency with structural strength.

The surface is then refined using both a sanding machine and a polishing machine, and is repeatedly worked until the artist is completely satisfied. This process requires extraordinary patience, but through countless hours of polishing, the burn marks gradually move beyond the appearance of charred wood, developing into rich, tactile textures. At the same time, the wooden surface begins to acquire a quiet luster and material quality reminiscent of ceramic. The impression that the work has transformed into an entirely different material is the result of this relentless process of refinement.

Every stage of the process is carried out entirely by Subin Bae in her own studio. The considerable amount of time involved is never an end in itself. Rather, it is through the uncompromising accumulation of each step—from burning and hand-mixing the resin to polishing—that Wood Welding achieves a rare balance between the presence of sculpture and the durability expected of a functional object.

In the Wood Welding series, traces of metal welding are translated into wood. Welding and burning share the same fundamental principle: both transform material through heat. By transferring this process from metal to wood, the work blurs the boundaries between different materials while revealing the subtle tensions that exist between them.

Yet the work extends beyond this simple substitution. The natural texture of the wood is concealed beneath layers of resin, creating an ambiguous materiality that shifts with light and perspective, at times resembling ceramic or metal. The material becomes difficult to identify at first glance, quietly challenging our unconscious assumptions about what wood is and how materials are perceived.

For this exhibition, the works are presented not as isolated objects, but as a field of relationships. As visitors move through the space and their distance to each work continually shifts, new connections emerge and the surrounding landscape subtly transforms. Rather than existing as self-contained objects, the works unfold through their dialogue with one another, the space, and the viewer, allowing the exhibition itself to be experienced as a single, unified work.

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