LICHT

ギャラリーでも、コンビニでも
Whether in a gallery or a convenience store

南雲浩二郎（ビームス ディレクターズ バンク）の著書『OBJECTS balance of differences』にこんな一節がある。「それはいつも直感的で、情報ではない漠然としたイメージに出合うことから始まる。その時点では流行ってもいなければ、誰かとシェアできる感覚でもない（……）」。書籍に掲載された多様にして審美性にすぐれた品々を彼が選びとるプロセスで、まず最初にあるのは直感だという。それを手に取ってからは、自問によって、または本を通して、時には旅することで、ものの背景に迫っていくそうだ。

こうした「もの」との向き合い方は、民藝運動の創始者である柳宗悦の言葉「見テ 知リソ 知リテ ナ見ソ」を連想させる。この言葉もやはり、ものを直感（直観）で捉えることを第一として、知識や概念が見るという行為に先立つことを戒めている。しかし人は年を取れば取るほど否が応でも知識が増え、知を振り切った状態でものを見るのは簡単でない。そもそも知から完全に解放された直感は存在する。西洋と東洋で、その捉え方に差異がある気もする。

ベルギー・アントワープに、アートやアンティークのディーラーでインテリアデザイナーでもあるアクセル・ヴェルヴォールトが設立した複合施設、KANAALがある。その中のショールームでは、古今東西の厳選された家具、調度品、芸術作品などを観ることができる。この施設にはアートや設計などの他に、アンティークに関しても考古学の視点から調査研究をする専門のスタッフがいるという。ヴェルヴォールトが現代の目利きなのは間違いないが、彼の場合は「見」と「知」がブレンドされ、それが個性になっているように感じる。

LICHT galleryの「to be or not」展もまた、ものの見方や選び方がテーマとしてある。人がものを手に入れる時は、常にいくつかの価値判断が働き、購入を決めたり、決めなかったりする。そんな心の動きは誰にとっても切実だ。一生をともにする家具を買うことも、コンビニエンスストアで数百円のものを買うことも、その点はあまり変わらないと思う。

「to be or not」展では、自分自身が手に入れてきたものや入れなかったものを振り返ることで、あらためて選ぶことの意味に思いを馳せた。過去の価値判断に頼ってしまう惰性、先々の利益を見込んだ打算、そして要する金額や時間を気にした妥協。ここに並ぶのは、それらとはぎりぎりのところで距離を保ったものかもしれない。直感や直観をカジュアルに試す場として、この小さなエキシビションが機能するとしたらおもしろい。

企画展概要はこちらをご覧下さい。

土田貴宏 /　ライター、デザインジャーナリスト
1970年北海道生まれ。2001年からフリーランスで活動。国内外での取材やリサーチをもとに、デザイン誌をはじめ各種媒体に寄稿している。近著『デザインの現在　コンテンポラリーデザイン・インタビューズ』。21_21DESIGN SIGHTで開催の企画展「The Original」(2023年6月25日まで)では展覧会ディレクターを務める。

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Kojiro Nagumo (BEAMS Director's Bank) has this passage in his book "OBJECTS balance of differences. It always starts with an encounter with a vague image that is intuitive and uninformative. At that point, it is neither in vogue nor a sensation that can be shared with anyone (......)." The process of selecting the diverse and aesthetically pleasing items in the book is first and foremost a gut feeling, he says. Once he has the object in his hands, he then explores the background of the object by asking himself questions, by reading the book, and sometimes by traveling around.

This way of dealing with things reminds me of the words of Muneyoshi Yanagi, the founder of the Mingei (folk art) movement, "See, know, know, see". These words, too, emphasize the importance of intuitive perception of things, and warn against the use of knowledge and concepts that precede the act of seeing. However, the older we get, the more knowledge we gain, and it is not easy to see things without knowledge. In the first place, is there such a thing as intuition completely free from knowledge? I have a feeling that there is a difference between the West and the East in the way they perceive things.

In Antwerp, Belgium, there is KANAAL, a complex established by Axel Vervoort, an art and antique dealer and interior designer. In its showroom, visitors can view carefully selected furniture, furnishings, and works of art from the East and West. In addition to art and design, the facility has a staff dedicated to researching antiques from an archaeological perspective. There is no doubt that Vervoort is a contemporary connoisseur, but in his case, I feel that his blend of "seeing" and "knowing" is what makes him unique.

The "to be or not" exhibition at LICHT gallery also has as its theme how to see and choose things. When people acquire things, there are always a number of value judgments at work, and they may or may not decide to purchase. Such a movement of the mind is keenly felt by everyone. Buying a piece of furniture that will be with you for the rest of your life and buying something for a few hundred yen at a convenience store are not so different in this respect.

In the "to be or not" exhibition, I reflected on what I myself have acquired and what I have not acquired, and I was reminded once again of the meaning of choice. Inertia that relies on past value judgments, calculations based on future profits, and compromises based on the amount of money and time required. The works lined up here may be those that barely　keep their distance from these things . It would be interesting if this small exhibition could function as a place to casually test intuition and insight.

Exhibition info Here

Takahiro Tsuchida / Writer, Design Journalist
Born in Hokkaido in 1970, he has been working freelance since 2001. Based on interviews and research in Japan and abroad, he contributes to various media including design magazines.He is the author of "Design Today: Contemporary Design Interviews" and the exhibition director of "The Original" at 21_21DESIGN SIGHT (through June 25, 2023).

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